Músicas temas estúdio Ghibli

Este post será dedicado a duas das minhas músicas prediletas de temas de longa metragem feita pelo estúdio Ghibli. Elas deixam uma marca de lembrança que vale a pena registrar.

AI WA HANA, KIMI WA SONO TANE- MIYAKO HARUMI

"Ai wa hana,kimi wa sono tane"(O amor é uma flor, você é a semente),da consagrada cantora de Enka Miyako Harumi.Esta canção é uma adaptação, a original foi composta por Bette Midler  entitulada "The Rose" também postada aqui.A sua poética foi relembrada no longa metragem Omohide no Poroporo.Belíssima obra de arte que fala da história de uma moça da cidade que retorna ao campo, onde guarda os melhores aprendizados de sua vida.Paralelo ao atual, "desperta" de dentro dela a figura de uma menina, que nos mostra o que esteve guardado mas ainda não desgastado com o tempo.

Do diretor Isao Takahata ,co-fundador do estúdio Ghibli juntamente com  Hayao Miyazaki. Poroporo é ideal para crianças e adultos assistirem.Quanto mais adultos...

Recomendações
Sobre a sinopse no Age Of Asia.

Ler também (Onegai!): Hotaru no Haka, Tonari no Totoro,Mimi o Sumaseba, Umi ga kikoeru e  Laputa.
Segue abaixo a música com tradução em espanhol:

Trailer Omohide Poroporo

Bette Midler- The Rose

A Rosa

Alguém diz amor, é um rio

Que deita a relva suavemente

Alguém diz amor, é uma lâmina

Que deixa sua alma sangrando

Alguém diz amor, é uma fome

Uma necessidade de dor sem fim

Eu digo amor é uma flor

E você é a apenas a semente

É o coração com medo de quebrar

Que nunca aprende a dançar

É o sonho com medo de acordar

E nunca teve a chance

É o primeiro que não pode ser pego

O que não pode ser mostrado

E a alma com medo de afundar

Que nunca, aprende a viver

Quando a noite aconteceu, vindo sozinha

E a estrada tinha sido muito longa

Que você pensou que o amor era apenas

Para os sortudos e os fortes

Apenas lembre do inverno passado,

Que embaixo da neve triste

Dorme a semente que o sol ama

E na primavera ela se transforma em rosa.

terraletras

ITSUDEMO NANDEMO-YUMI KIMURA

"Itsudemo nandemo" é a que considero uma das mais belas, escrita especialmente para "A Viagem de Chihiro", por sugestão da própria cantora Yumi Kimura.Com um tema forte, não poderia ter outra melhor que se pudesse encaixar.

Itsudemo Nandemo

Em algum lugar, uma voz chamado fundo do meu coraçãoque eu possa sempre sonhar,os sonhos que movem meu coraçãoTantas lágrimas de tristeza,incontáveis lágrimas rolaramEu sei que do outro lado,eu encontrarei vocêToda vez que nós caímos no chão,nós olhamos para o céu azul lá no altoNós acordamos para a sua imensidão azul,como se fosse a primeira vezComo o caminho é longo e solitário e não enxergamos o fim Posso abraçar a luz com meus dois braços,Quando digo adeus, meu coração pára,com ternura eu sintoMeu corpo vazio e silenciosopassa a ouvir o que é realO milagre da vida,O milagre da morteO vento, a cidade, as flores,todos nós dançamos em união
Em algum lugar, uma voz chama,do fundo do meu coraçãoContinue sonhando seus sonhos,nunca deixe eles partiremPor que falar das suas tristezasou sobre as angústias da vida?Deixe teus lábios cantaremuma linda canção para vocêNão esqueceremos a voz sussurranteem cada lembrança ela ficará semprepara guiar vocêQuando um espelho se quebra,estilhaços se espalham pelo chãolampejos de uma vida nova,refletem-se por toda parteJanela de um recomeço,silêncio, nova luz da auroraDeixe que meu corpo silencioso e vazioseja preenchido e nasça outra vez,Não precisa procurar lá fora,nem navegar através dos maresPorque brilha aqui dentro de mim,está bem aqui dentro de mimEncontrei uma luz, está sempre comigo
vagalume

Usavich ~ ウサビッチ~

"Usavich" é o titulo a uma animação curta-metragem que está sendo exibida pela MTV japonesa.Conta-se o cotidiano de dois coelhos presidiários, Kirenenko ( o matador sem escrúpulos) e Putin ( o pateta).

O roteiro é cheio de nonsenses que só assistindo pra entender.É meio violento como "Comichão e Coçadinha" do Simpsons, tem um certo exagero que me lembrou "A vaca e o frango", mas preserva uma característica de desenhos animados clássicos. Onde a comédia surte sem que os personagens precisem falar. A própria música de fundo trás sentimento ao contexto.

foto fonte-MTV Japan

E sem perder o estilo japonês, seja no som de fundo que lembra vídeo-games, quanto dos traços kawaiis (fofinhos) deste animê.

Tão divertido até para um adulto, e não precisa de legendas (como já disse o porquê antes).

Primeiros episódios...hilário!

Brincando com a sonoplastia!

Usavich Br
Download: indico Asian Space

5 cm por segundo...

"Cinco centímetros por segundo é o tempo que leva para uma flor de cerejeira cair ao chão".

Esta é a frase que liga uma promessa feita de Akari para Takaki.Ambos eram amigos inseparáveis durante  o ginasial, até que certo dia Takaki tem de se mudar para Tokyo devido as mudanças dos pais.

O sentimento de separação é melancólico para eles,mas decidem que seriam fieis um ao outro,se correspondendo por carta, para jamais perderem contato.

Um ano se passa desde a mudança de cidade, e de colégio.Como haviam prometido, naquele mês de março iriam se encontrar na estação Shibuya. 

Após uma longa viagem demorada por causa da neve.Finalmente se reencontram. 

Eles caminham até um pé de cerejeiras mais próximo da estação, e lá dão seu primeiro beijo. Um beijo que uniria ainda mais suas almas, mesmo que talvez nunca mais se encontrassem.

No colegial, Takaki conhece Sumita, e logo se tornam amigos.Sumita na verdade é apaixonada por ele, mas de alguma forma subjetiva ela sabia que não seria correspondida.Takaki era gentil e carinhoso, mas jamais a olharia como ela realmente queria.

Alguns anos se passam e Takaki termina seus estudos, passa a trabalhar e morar em um alojamento.Mais solitário do que nunca,tenta se distrair trocando e-mails com uma estranha.Mas por ela seu coração não despertava como Akari.

Quando finalmente numa travessia da rua, dois corpos se encontram no mesmo lugar, mas por questão de segundos quando Takaki olha para trás o trem passa e ele espera.Depois de todos os vagões passarem ninguém está do outro lado da linha.

Mas como disse seu coração, era Akari quem estava ali.

"5cm por segundo"[Byousoku 5 Centimeter] , é uma belíssima animação japonesa de 2007, fala do amor a distância.o que me faz questionar se um sentimento de amor pode sobreviver por tanto tempo.Pode existir amor somente entre as almas como se estas jamais se separassem?

Apesar de ser um desenho animado com traços de um shojo batido, a narrativa é bem madura, e aborda uma visão diferente para o gênero romance.Fugindo de qualquer paradigma já visto. 

Confesso que já vi um drama romântico que se aproxima deste estilo, falo do filme sul-coreano Il Mare já comentado em uma postagem anterior. 

O interessante destes filmes, é que eles conseguem ser tão mais sentimentais do que um romance mais físico, mesmo que o casal protagonista mal se encontrem.

O desfecho disso?

Como o esperado, a cena final não parece um desfecho mais um recomeço.Uma chance de aproximação.Ao mesmo tempo que é triste por não ter chegado no seu "finalmente", desperta uma certa esperança e expectativa para saber como será a continuação desta linda história de amor.

Um questionamento...

Você seria capaz de ser fiel a um amor a distância?

...

por mais quanto tempo?

site oficial: 5cm

download : asian space 

música tema:"One more time,one more chance "-Masayoshi Yamazaki

Cowboys Bebops- Os cowboys do espaço

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Em um futuro não muito distante, no ano de 2071, quando o universo dos seres humanos não se resumirá apenas em planeta Terra, como se já não bastasse tê-lo judiado com tantas guerras, agora as sociedades se organizam em vários outros planetas do sistema solar, e passam a utilizar naves espaciais como meio de migragrem de um espaço para outro.

Assim como aumentou a comunicação interplanetária, aumentou também a criminalidade onde nem mesmo a polícia ISSP consegue mais segurar a barra. A solução encontrada foi oferecer recompensa para quem conseguir capturar os bandidos, e são esses caçadores de recompensa que são conhecidos como Cowboys, que nem aqueles do tempo do faroeste.

Considerado um bom jeito para se ganhar o pão nosso de cada dia dentro dessa realidade, todo mundo quer virar cowboy arriscando suas vidas, formando aliados,se tornando amigos, e é em meio a esse objetivo em comum que conhecemos os Bebops, uma trupe nada comum no começo, mas que aos poucos vão se conhecendo e construindo laços de família.

Segue abaixo os personagens principais dessa série que é famosa por curiosos de animês.

Equipe BeBop

Spike- É o herói da equipe, está sempre despreocupado e dificilmente teme um adversário, ele chega até a tratá-los com sarcasmo. Possui habilidades tanto com tiro como com artes marciais.

Ele odeia cachorros, crianças e mulheres com jeito de homem, talvez por repudiar tudo isto ele acabe tendo que conviver com esses três elementos morando em sua nave.

Jet- É o mais responsável e enérgico da turma, por isso dificilmente toma atitudes precipitadas. Ele evita brigar por qualquer coisa, só quando vê que realmente vale à pena.
Além de ser o que tenta "botar ordem na casa", Jet também é o que prepara a comida, e nas horas vagas cuida de seu bonsai.

Faye Valentine- Trambiqueira sempre está envolvida em encrencas em troca de dinheiro, mesmo que por vezes roube os amigos. É uma atiradora de mão cheia, algo em comum com Spike (mas isso não faz os dois se darem muito bem). Faye apesar de aparentar ser uma mulher fatal, ela é por vezes muito atrapalhada o que deixa sua personalidade ser carismática.

Edward- apelido de "Ed" apesar do nome se trata de uma menina, um tanto quanto esquizóide, que anda de quatro patas e fala irritante. Por outro lado, ela é um hacker eficiente sempre descobre novidades sem muito esforço.

Ein- É o mascote da turma, que ao contrário dos cachorros de muitos desenhos animados por aí, este só late e abana o rabo, e sua esperteza é sempre muito natural.

Além deles há também o tril de velhinhos que sempre aparecem jogando cartas em um barzinho. Dizem curiosidades que cada um deles representa os três nomes de Tom Jobim .Em homenagem a bossa nova.Veja wikipedia

 Na verdade, há mais história envolvendo o passado de cada personagem que vai sendo contado aos pouquinhos conforme a equipe de cowboys vai se conhecendo. Mas isso já não posso contar para não perder a graça (não diga que já perdeu...¬.¬)

Episódios  prediletos ^.^

Pavoneiro do vira-lata (episódio 2)- Foi o capítulo que achei mais criativo porque faz homenagem ao Bruce Lee.Além de ser a estréia de Ain que mostra suas habilidades nata.

O samba dos cogumelos (episódio 17)- Nesse episódio, toda a turma acaba sendo alvo de cogumelos alucinógenos exceto Ed e Ain que terão de pegar o charlatão dos cogumelos envenenados como recompensa. 

Minha adorável namorada (episódio 15)-Conta o passado de Faye Valentine, e mostra seu outro jeito de ser depois de ter despertado de um congelamento de vários anos.

Mulher azarada (episódio 24)- O meu predileto, pois conta o passado de Ed e Faye simultaneamente.Pela primeira vez elas se separam do grupo em busca de encontrar pistas de onde vieram.

Ed reencontra com seus amigos de criação, onde vivem em uma creche cuidada por uma freira, lá ela descobrirá que tem um pai que já não a via a mais ou menos 13 anos. Como se não bastasse, seu pai é a recompensa para os cowboys deste episódio. 

Enquanto isso, Faye reencontra com uma velha amiga de colégio, e finalmente relembra de todo o passado, unindo o quebra-cabeça que estava faltando de sua história.

No desfecho Faye e Ed decidem retornar ao passado, Ed deixa um simples "Bye,bye >_<" rabiscado no chão.

Seria agora o final para a equipe Bebop?

The real folk blues

O episódio final é dos mais inesperados que já vi, é melancólico a ponto de deixar os fãs desesperados em querer mudá-lo, mas é bonito e condiz com o curso do roteiro, mesmo que infeliz é realista.

Terminando com uma frase que questiona se a  vida não seria um sonho.

Resumindo...

"Cowboy Bebop" é um anime que envolve vários gêneros: vai de ficção científica, ação, comédia e até uma pitada de sensualidade.
O visual também é muito bonito, ao conciliar o estilo retro no figurino/ ambiente, com o futurístico.Misto  de filmes Western com espaciais.
Gostei  muito das referências presentes no decorrer de alguns episódios, como homenagem aos Rolling Stones e ao filme "Jogo da morte"- de Bruce Lee, nesse último há uma mesclagem do personagem Abdul Jabar (no episódio 2).

A série é curta e completa, com 26 episódios deu pra ser suficiente. Há um filme de 2001, que parece com um capítulo a mais. Sem deixar o roteiro muito dependente da série.
Recomendo assistir o filme antes ^^/

(site distribuição norte-americana)-Cowboy Bebop  
download :animeshade 

Ficha técnica:

Ano:1998

Produção: Sunrise

see you cowboy...

~ となりのトトロ~Tonari no Totoro

E como complemento a postagem em que falei sobre as animações do estúdio Ghibli, estarei falando hoje sobre Tonari no Totoro ( Meu vizinho Totoro), que foi lançado em VHS no Brasil por volta dos anos 90.

Um pouco da história...

As irmãs Satsuki (12) e Mei (5), se mudam juntamente com seu pai para a uma pequena cidade do interior rural, para ficarem mais próximas do local onde sua mãe está hospitalizada.

A casa onde eles vão morar é meio antiga, e as crianças que moram na região dizem que é assombrada por receber a visita de estranhos espíritos.

Certo dia, a pequena Mei encontra um bichinho que fica invisível na floresta, e ela resolve segui-lo para saber a sua origem, até que ela acaba caindo em uma toca na raiz de uma árvore. Lá ela conhece um bicho enorme e peludo, mas muito gracioso, ao qual ela nomeia de Totoro.

Como o pai estava procurando por Mei, Totoro desaparece de repente deixando ela dormindo.

Ao retornar, a menina logo conta a Satsuki sobre o estranho ser que ela conheceu. Satsuki só foi confirmar isso como verdade, quando ela o vê em carne e pelo no ponto de ônibus esperando seu Gatobus chegar.

Elas descobrem que Totoro era seu vizinho que vivia em uma árvore ao lado. E a partir de então as duas se tornam suas amigas. Mas somente elas conseguiam vê-lo, como se fosse um sonho.

Paralelo a isto, a situação de saúde da mãe das meninas só se agrava o que preocupa principalmente Satsuki.Ela resolve visitar a mãe junto com um colega, e como o hospital ficava muito longe, ela pede que Mei ficasse esperando em casa junto com uma senhora amiga,que elas chamam de vó.

Mas Mei, com sua natureza própria de criança caçula, discorda e insiste em querer ir junto da irmã. A insistência se torna uma birra ao ponto que as duas acabam discutindo.

No dia seguinte, Mei sai de casa escondida, com a intenção de visitar sua mãe sozinha, e levando um milho em sua companhia. O problema é que ela não sabia o caminho, e acaba ficando perdida até o escurecer.

Preocupados, todos os conhecidos procuram pelo seu indício, mas nada de encontrar a pimpolha, ninguém que mora pela a redondeza haviam-na visto.

È nesse momento que Satsuki, busca sua ultima esperança: o amigo Totoro.

Bom, daí chega ao desfecho que é emocionante.

Comentários:

"Totoro" foi à primeira obra de Hayao Miyazaki que assisti. É também a que considero uma das melhores animações, como um pedaço de infância que recordo. E não é por menos, pois Totoro é o mascote do estúdio Ghibli justamente por ser a obra mais marcante.

A trama, ao mesmo tempo em que é fantasiosa, é tão humana e realista por vezes. Justamente pelo contraste em envolver situações pessoais (como mãe doente, mudança de casa, briga entre irmãos) envolver também, figuras místicas como Totoro, que é um monstrinho protetor da floresta, um misto de figuras folclóricas.

A cena final é a minha predileta, pois é o momento em que me identifiquei com a personagem Mei, talvez por ela estar tão próxima de uma figura de criança. Inclusive me fez chorar aos 8 anos de idade.


Direção: Hayao Miyazaki
Ano:1988
Gênero:infantil/fantasia/aventura
Soundtrack: Joe Hisaishi

Assista encerramento com a canção: "Tonari no Totoro"

La Maison en Petites Cubes (2008)

Após ver a postagem do blog Asian Space junto ao meu irmão,conheci por acaso "La Maison en Petites Cubes", um curta metragem japonês premiado, produzido em 2008.

Conheço muito pouco sobre o universo dos curta-metragens,mas aconselho que este é uma boa pedida aos que  apreciam uma arte nostálgica e estejam com pressa em saber o desfecho.

Isso porque, em apenas 12 minutos, contas-se através de lembranças,todo o passado de um velhinho que vive isolado em uma ilha que se submerge a cada dia.O roteiro prende a atenção por sua simplicidade, por falar sobre as fases da vida,comuns a todas as  pessoas.É aí que vem a nostalgia, porque quem assiste também fica com saudade de alguma coisa.

A parte estética é criativa, ao retratar o desenho em efeito lápis de cor borrado parecendo ilustração de livro infantil.O som de fundo é glamuroso. E o título tem um charme à francês, será que é por causa do desenho parecer europeu?Não sei.

Só sei que é recomendável, para a toda família (sem querer soar clichês).

Pode ser  assistido por completo online:

Direção: Kunio Kato 

Música: Kenji Kondo

Download: Asian Space

Castle in the sky Laputa

Para quem gostou de "A viagem de Chihiro", certamente iria se encantar com Laputa castle in the Sky, que também envolve o estilo aventura+fantasia à moda Hayao Miyazaki.

Está presente características marcantes de suas obras, como a temática de valorização da natureza, simplicidade do povo do campo como contraponto a ambição dos homens.

Sem deixar de ser um gênero infantil, onde quem protagoniza são um casal de crianças na faixa etária de 11 anos aproximadamente, mas que em muitos momentos do filme, demonstram amadurecimento por suas atitudes corajosas quando enfrentam uma situação problema.

No caso de Castle in the Sky, são protagonistas, Pazu um garoto que trabalha em uma carvoaria de trem que conhece Sheeta após vê-la cair do céu diante de um poderoso brilho em volta dela. Mais tarde ele descobre que o brilho vinha de uma pedra preciosa que ela carregava como pingente. Essa jóia conhecida como Levistone, era uma herança de família que vinha de uma reserva mineral muito cobiçada por piratas e até pelo exército. Esse local que é considerado uma fortaleza, conhecida como Laputa.

Muitas idas e reviravoltas ocorrem, com direito até de Lashita e Pazu se aliarem a um grupo de piratas comandados pela velha Dola até chegar o momento em que a terra de Laputa é finalmente descoberta.

Mas, como pela força da própria natureza, ninguém fica com a reserva das Levistones, exceto o bando de Dola que levam um pouco de ouro como lembrança.

Título original: Tenku no Shiro Rapyuta

Criação de : Hayao Miyazaki

Estúdio Ghibli

Ano: 1986

SoundTrack: Joe Hisaishi 

Indico o site: Go Panda (Brazuca,fala muito sobre o Estúdio Ghibli)

Download: Animê Shade , Animê Forces, Animês Downs.

Veja este post aqui sobre "Mimi o sumuaseba"  e "Umi ga kikoeru".

Trailer Laputa:

"Hakuja Den:a lenda da serpente branca"

"Hakuja Den" é uma animação japonesa produzida em 1958 pela Toei Animation.Sua qualidade não deixa a desejar para as animações de hoje.Ela relembra muito os desenhos de Hayao Miyazaki e de Wall Disney.

Conta-se a história de uma cobra que foi salva por um garoto chamado Hie Hsu,ele resolve levá-la para casa , mas todas as pessoas a sua volta passam a desprezá-la como sendo perigosa. Muito triste por causa disso, o garoto decide abandoná-la em um rio.

Algum tempo se passa e Hsu Hsien se torna um belo e sereno rapaz, que vive numa floresta com seu amigo panda e a raposa Mimi.

Certo dia, enquanto ele tocava a sua flauta, vê um vulto de uma linda moça que acompanhava sua música com um banjo chinês. Curioso em conhecê-la, ele resolve seguir sua sombra, mas acaba a perdendo de vista. Único vestígio que ela deixa é seu instrumento musical. Ao anoitecer, Hie Hsu percebe que o banjo começa a tocar sozinho. Seria alguma mensagem? 

No dia seguinte, Hsu Hsien decide procurar a moça, mas acaba encontrando uma menina sorridente que diz conhecê-lo, e que a dona do banjo se chama Pai Niang. 

Quando chega o momento em que Hsu e Pai se encontram logo se apaixonam. Pai Niang o conhecia, porque ela era a cobra que Hsu salvou na sua infância. Isso porque ela era um fantasma que incorporou no corpo de humana para agradecê-lo.

Tudo até então parece estar harmonia, até aparecer um caçador de shinigamis (fantasmas), que considera qualquer espírito vagante como ser do mal, acaba por perseguir Pai Niang e sua assitente para matá-las.

Além dos personagens humanos, os animais também exercem papéis muito importantes em Hakuja Den. Eles falam e gesticulam com as pessoas, ora como mascotes fofinhas como o panda e a raposa Mimi, ou até como ladrões de comida.

Comentários

Mesmo que sendo um gênero infantil, a animação é bem madura para a época. E tem uma graciosidade nos movimentos das personagens, no soudtrack de orquestra. E na abertura do desenho, uma bela canção estilo tradicional inspirada nas chinesas. 

Mas que me encantou foi à cena em que a gang de animais ladrões briga com o panda, e ele dá umas boas surras sem perder sua graça de pelúcio.De todas as partes principalmente esta me relembra as páginas de uma fábula.

Imagino que essa animação infelizmente não  desperte tanto interesse pelas gerações atuais. Por isso dedico esse espaço para "Hakuja Den", com a esperança que pelo menos algumas pessoas despertem essa curiosidade.

Downloads:

 site especializado em animês- Hinata Sou

Umi ga kikoeru

"Umi ga kikoeru" é mais uma superprodução dos anos 90 dos estúdios Ghibli, e desta vez dirigida por Tomomi Mochizuki. Segue uma narrativa semelhante a Omohide no Poroporo.Tematiza drama familiar e nostalgia com um acréssimo de romance juvenil.

Sinopse:

Taku Moritaki é um estudante do segundo ano, que tem seu cotidiano alterado com a chegada da nova colega de sala, Rikaku Muto.Moritaki e seu melhor amigo Yutaka Matsuo, sem perceber logo se apaixonam a primeira vista pela garota. 

Sem triângulos amorosos piegas, o sentimento de amor é discreto e tímido, aos poucos sendo revelado através do amadurecimento de cada personagem.Sem acontecimentos surpreendentes, o charme da animação está na forma respeitosa em retratar de maneira tão realística as transformações humanas durante a adolescencia para a vida adulta.

É também um filme sem distinção de idades.Bom para o jovem associar a situação sentimental hoje, e para os mais adultos,a relembrarem do seu tempo de colégio.Os velhos amigos, o primeiro amor...

O desfecho sugere uma continuidade.A história não termina por aqui, ela simplesmente recomeça.A partir do momento em que há um reencontro entre os amigos do colégio,as lembranças, e a chance de Moritaki se entregar ao amor.